Nos activités

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Spectacles ateliers et formations

Diffusion de spectacles

Ateliers artistiques avec des populations en marge

Formations autour de la marionnette et théâtre de petite formes pour enseignants, éducateurs, animateurs...


Installation scénique-Atelier-Edition

Vent Nord-Est  une installation scénique et théâtre d'objets

Durant une demi-heure deux comédiens installent des objets, les associent, les séparent… Ces objets et déplacements en lien avec une composition sonore évoquent les chemins d'exils.

Des histoires de départs, de destinations rêvées, de voyages incertains dans un monde complexe où les gens ressemblent à des pions s'adaptant aux jeux et mouvements des puissants.
Conflits, guerres, haines ravivées, tempêtes, sols arides… des populations migrent. Prisonnières des secousses de l'histoire, espérant l'aurore de jours meilleurs nous les nommons les réfugiés, les déplacés, les demandeurs d'asile. Ils sont des millions, des millions d'histoires individuelles.
Epargnés à ce jour par le malheur qui les touche, nous posons sur eux un regard au-delà des statistiques. Inspirés de nos lectures et témoignages nous mettons en scène des fragments d'exil.

L'exil d'un homme, d'une femme, d'un enfant.
Ceux que nous pourrions être.

https://youtu.be/6mgzs2F0Mg0



Ateliers


Atelier Corps-Parole

un atelier autour du mouvement et du langage avec des personnes dites handicapées mentales.

Cet atelier s'inspire du travail de Pina Bausch.
Il explore d'autres voies ou le mouvement et la voix invitent l'être poétique. Un espace ou l'être que l'on nomme handicapé transforme notre rapport au monde.
Les pistes de travail ne seront pas tributaires d'une narration, elles laisseront plutôt jaillir l'instantané, l'impossible, la confrontation, la rencontre accidentelle…
Nous essaierons nos pas dans un espace où la symbolique n'est pas toujours au rendez-vous. Que reste t-il alors ? Un corps avec son propre rythme, des gestes qui se répètent, empreinte indélébile du sujet, une voix et sa musique singulière… insensée ?
Nous essaierons de composer avec les ruptures, les failles, un autre temps, une autre idée du beau…
Nous risquerons la question de la normalité et l'incidence de la rencontre avec la personne handicapée


Collection : Libres de Poésie
Un lieu pour une parole égarée


Ces livres délicats de poésie, témoignent d'un autre rythme de pensée dans une langue commune et pourtant étrangère.
Des mots aériens, des mots souterrains, écho d'un autre rapport au monde.
Une parole libre, irrévérencieuse portés par des papiers jaunis, déchirés, texturés, fragiles ou transparents.

Pour que cette parole circule un projet d'édition est né

Une édition qui permettra peut-être une rencontre, une croisée de chemin avec la personne handicapée, un regard étonné sur l'a-normalité.

Huit livres réalisés lors de l'atelier sont édités. Ils sont réunis dans un coffret dont le prix est de 45 euros.
C'est une série limitée à 500 exemplaires.

Une coédition :

Les éditions Bruno Robbe ont co-édité le coffret.
Cette collaboration avec un artiste contemporain renforce tout l'aspect de réflexion autour de la question de l'art et de son inscription dans le monde.
Cette édition est possible grâce au soutien financier de la Région Wallonne

http://libres-de-poesie.over-blog.com/

Spectacles jeune public

Ho (à partir de 18 mois)

La création de « Ho » s'est tout d'abord inspirée du mouvement Bauhaus prônant l'union de tous les arts.

La scénographie du spectacle convoque donc les arts plastiques, la sculpture et l'architecture qui créent ensemble un espace.
La scénographie ne pose pas seulement un décor mais s'inscrit dans le jeu permettant à la comédienne de construire et déconstruire l'espace.

C'est un monde animé, héritage de l'expérience « marionnettique ». Le lien à l'objet est préservé, le corps devient castelet.
La comédienne est en dialogue permanent avec cet univers qui se propose comme un terrain de jeux infini qui l'appelle, l'inspire.
Ce dialogue est également suscité par le son très présent, un son électronique née d'une composition originale.

L'espace d'abord noir et blanc se colore progressivement. Il est inspiré des compositions du peintre Piet Mondrian dans ses lignes et aplats. Etonnant mélange d'épure et de puissante occupation de l'espace.
Il n'y a pas de texte mais la comédienne a bien une voix témoignant de ses émotions. C'est d'abord une empreinte sonore avant de s'inscrire dans le sens.
Le spectacle rend compte du jeu comme outil d'exploration du monde. Il invoque les émotions qui naissent de cet apprentissage permanent, les frustrations…
La comédienne, tel le petit enfant, sursaute, cherche, observe, résiste ou se laisse faire. A travers ses sens elle est en résonance avec le monde.


Kyu (à partir de 18 mois)

Petit essai de rencontre entre la nature, l'art et l'éphémère.

Kyu prend un peu l'air du japon s'inspirant des haïkus (petits poèmes en trois vers), témoins de l'instant présent.
Cet étonnement de l'instant est aussi le lieu du petit enfant où tout fait événement : La feuille dorée dans le vent, la pluie sur la vitre…
Le travail s'inspire aussi du land art et ses oeuvres souvent éphèmères.

Le spectacle: Quatre saisons, quatre occupations de l’espace scénique avec des éléments textiles rendant compte de la nature et ses transformations.

Trois panneaux de bois verticaux ainsi qu’un sol accueillent le rythme des saisons. Des textiles se roulent ou se déroulent.

Un cadre de bois empli de sable, un réceptacle d’eau, une lanterne et ses ombres…

Les marionnettes, petites formes épurées sont plus proches de l’évocation que du figuratif : Il y a l’oiseau, les papillons, le bourdon… Il y a Kyu dont la tête est un caillou et sa robe inspirée des moines orientaux. Des moments s’enchainent honorant de touts petits instants de vie.          



Alice (à partir de 8 ans)      



D’après Alice aux pays des merveilles de Lewis Carroll

Un spectacle sur une table de tapissier alliant kamishibaï, théâtre de papier et théâtre d’objets

C’est une aventure en soi que d’adapter Alice aux pays des merveilles et

replonger dans les délices du langage de Lewis Carroll qui dérange le sens tandis qu’Alice s’interroge.

Je me suis beaucoup amusée en mettant en scène ces petits acteurs de carton et c’est ce que j’espère partager.